Terra incognita Владислава Сухорукова

Творчество Владислава Сухорукова не нуждается в рекомендациях – более 30 лет преданных искусству, многочисленные выставки в России, Европе и США – говорят о многом. Живопись Сухорукова - это изысканное блюдо со множеством ингредиентов: абстракционизм, сюрреализм, академизм - все приправлено острым духом ленинградского андеграунда… Упаковывать картины автора в пространство одного направления – задача неблагодарная, и на мой взгляд, бессмысленная. Творчество Сухорукова наполнено глубинным сознанием, космической энергией, оно дышит и мерцает, обволакивая наблюдателя своим магнетизмом.

Владислав Сергеевич Сухоруков родился в Ленинграде 24 июня 1950 года. Рисовать, как все дети, начал на обоях маленькой комнаты в коммуналке на Разъезжей . Немногим позже посещал изостудию Дворца пионеров, где научился мыть руки «до» кисти и «после». Портреты друзей постепенно перешли к символам – образам философии мира.

В 1976 году состоялась первая персональная выставка в институте Киноинженеров, ставшая стартом в дороге к подпольному сообществу Ленинградского андеграунда. Член ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства). Участник выставок ТЭИИ и далее групп «Остров», «Тир», «Пять углов». С 1986 года – член Фонда Свободного Русского Современного Искусства. Выставлялся в России, Прибалтике, Франции, Германии. С 1990 года по январь 1996 года Сухоруков жил и работал в США. Картины экспонировались в музеях и галереях Калифорнии и Гватемалы. Работы художника находятся в частных коллекциях 13 стран мира.

Этой осенью в Большом зале Музея нонконформистского искусства представлена выставка Владислава Сухорукова  «Интимная эстетика созерцания». Открытие состоялось 15 октября и продлится до 13 ноября. Экспозиция дает возможность погрузиться в таинственный мир творчества автора, заглянуть в бесконечность, неотвратимо осознав, что и бесконечность всматривается в вас. Выставка включает в себя абстрактный цикл и серию портретов, что позволяет зрителю оценить многогранное мастерство художника, искусно владеющего разными техниками живописи.

Психоделику представленных картин красноречиво отражает название выставки – «Интимная эстетика созерцания». Если вдуматься в этимологию слов «интимный», «эстетика» и «созерцание», то становится очевидно, насколько каждая картина экспозиции дополняет другую. Эстетика в переводе с греческого - чувствующий. Как философская дисциплина, эстетика изучает действительность прекрасного, его сущность и формы. Греки считали человека – микрокосмом, а вселенную – макрокосмом, и то и другое неразрывно связано. Эта связь рождает красоту. Созерцание, в свою очередь - чувственная ступень познания, позволяющая интуитивно приблизится к таинственной связи человека и вселенной. Интимность выставки заключается в сопричастности каждого посетителя к сокровенному миру художника. В результате зритель созерцает вселенную внутри себя и вокруг, а проводником в этот скрытый таинственный мир является автор картин.

На вопрос журналиста о происхождении мистических мотивов в работах художника, Владислав Сухоруков, с присущим ему чувством юмора, ответил, перефразировав цитату из Божественной комедии Данте: "Земную жизнь, пройдя до половины, я очудился..." Наверное, эта фраза автора, как нельзя лучше передает дух выставки, в атмосфере которой, любой посетитель может почувствовать удивительное сочетание сложных глубинных мистерий  с прекрасной легкой энергетикой, которую излучает Сухоруков.

Свое личное восприятии выставки, как события в жизни творческого человека, Владислав Сухоруков выразил следующим образом: "Выставка для любого художника - это и отчёт о проделанной работе, о прожитом и достигнутом. О радостях и неудачах. Выставка - это возможность собрать друзей и поделиться с ними тем миром, что заполнял тебя последние годы. Выставка - это возможность ещё раз и комфортно посмотреть на то, что ты делал в замкнутом пространстве своего микрокосмоса. И, отстранено, взглянуть на самого себя. Выставка - это провокация задуматься о времени и его наполненности, зарядиться силами и безумством на следующий шаг, с благодарностью устроителям выставки и людям, её посетившим."

Владислав Сухоруков – художник интеллектуал. Его творчество можно назвать эмпирическим исследованием мира. Все работы Сухорукова наполнены глубоким смыслом, в них нет ничего лишнего, постороннего, случайного. Даже абстрактные серии картин, которые на первый взгляд интуитивны, при детальном рассмотрении, оказываются предельно осмысленными. Такую закономерность легко проследить вдумавшись в название работы. К примеру, одна из представленных серий именуется – «Харон», в нее входят картины: «Ахеронт», «Пирифлегетон», «Лета», «Кокит» и «Стикс». Первый, поверхностный взгляд на любую из картин этой серии улавливает буйство цветовых пятен, линий, переплетений… Гармония цвета завораживает сама по себе, однако если вспомнить, что Харон в древнегреческой мифологии - перевозчик душ умерших через реку Стикс в Аид, то волшебным образом открывается портал, и зритель проникает в суть серии: он видит бурлящие потоки, ледяные струи, скалистые берега, кипящую лаву и вот уже можно усомниться в абстрактности этой серии -- атмосфера полотен предельно реалистична.

Подтверждением взаимосвязи рационального и чувственного начал в творчестве художника Сухорукова является его жизненное кредо: «Бессмертие начинается с осознания; осознание начинается с творчества».

Владислав Сухоруков – личность сложная, многогранная, противоречивая, о чем свидетельствует разнообразие стилей и техник живописи, которые использует художник. Одно можно сказать с уверенностью, как представитель современного искусства, Сухоруков, безусловно является выдающемся автором, несомненно, достойным внимания, хотя бы потому, что гармонично сочетает в своем творчестве вехи контркультуры с высокой эстетикой. Зритель Сухорукова не обязан разбираться в современном искусстве для того чтобы оценить его работы. Их гармония и красота настолько очевидна, что не требует разъяснений, насладиться ей способен любой человек. {jcomments on}

1