«Петербург-концерт». Репертуар на март 2015
Дом Кочневой
(наб. реки Фонтанки, 41) тел. 310 29 87, 710 40 62
1 марта
19.00
музыковед – кандидат педагогических наук, доцент Екатерина КостюкАдан, Мендельсон, Бишоп, Гуно, Прох, Сен-Санс, Ан
лауреат всероссийского конкурса Виктория Ребенко (сопрано)
лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта)
лауреат международного конкурса Дмитрий Ромашин (фортепиано)
Выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки Виктория Ребенко обладает редким по диапазону, красоте тембра, гибкости лирико-колоратурным сопрано, виртуозной вокальной техникой, яркой сценической внешностью, незаурядными артистическими данными. Зрители и музыканты-профессионалы отмечают выразительность исполнения и высокий профессионализм певицы. В нашем концерте в исполнении Виктории Ребенко прозвучат ария Лисхен из «Кофейной кантаты» Баха, «Весенняя песня» Мендельсона, «Поэма» Фибиха, «Завтра» Р. Штрауса, Тема с вариациями Проха.
Беседы Дж. Верди и А. Дюма-сына во время исполнения знаменитой оперы
постановка заслуженного деятеля искусств России Владислава Пази
Известный театральный режиссер Владислав Пази создал этот спектакль специально для интерьеров старинного особняка, Дома Кочневой. Действие происходит в четырех парадных залах анфилады особняка. Зрители вместе с артистами переходят из помещения в помещение, из декорации в декорацию. В спектакле принимают участие 20 артистов. Звучит живая музыка. Количество зрителей ограничено до 50 человек.
Петербург-Концерт приглашает поклонников творчества Дюма-сына и Верди вновь насладиться историей о необыкновенной женственности, всепоглощающей страсти и бессмертной любви.
Премьера спектакля состоялась в октябре 2002 года.
Продолжительность 2 часа 30 минут, 2 действия.
Праздничный концерт
лауреат международных конкурсов Петр Захаров (вокал)
лауреат международных конкурсов Наталья Варламова (фортепиано)
К международному женскому дню 8 марта Петр Захаров подготовил программу из шлягеров, которые в разное время затронули самые потаенные струны слушателей. Эти песни о любви остались в памяти старших поколений и продолжают радовать своей лиричностью и проникновенностью.
Продолжительность 1 час 30 минут, 2 отделения
Абонемент «Великие художники в музыке, живописи, поэзии»
Глинка, Чайковский, Толстой, Лермонтов, Репин, Саврасов
народный артист России Сергей Новожилов
лауреат международных конкурсов Наталия Кривенок (меццо-сопрано)
лауреат международных конкурсов Ирина Мкртичева (сопрано)
Василий Говоров (баритон)
Максим Булатов (бас-баритон)
лауреат международного конкурса Наталья Варламова (фортепиано)
музыковед – кандидат педагогических наук, доцент Екатерина Костюк
Продолжительность 1 час 40 минут, 2 отделения
Па-де-де. Татьяна Москвина
Маленькие пьесы для добродушного театра
заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова
Василий Соловьев-Седой (младший)
режиссер – Роман Смирнов
художник – Вадим Майоров
Три маленькие пьесы для добродушного театра – так обозначила жанр своего произведения автор Татьяна Москвина. Танец двоих – так можно перевести на русский язык балетный термин «па-де-де». Это грустные и веселые истории о любви. Три новеллы, в каждой из которых мужчина и женщина и вечный спор между ними.
1. «Развод по-петербургски». Потрепанный герой-любовник после очередного – седьмого – развода приходит поплакать в жилетку к своей старой боевой подруге, у которой у самой на шее дочь, муж-бездельник, выжившая из ума мамаша, дом культуры «Светлячок» и никакой личной жизни в течение девяти лет. 2. «Список Шилкиных». Некий «новый русский» составляет список гостей к своему юбилею и ругается с молодой красавицей-женой польского происхождения. 3. «Не делайте бисквиты в плохом настроении». Веселый кондитер из города Славска пытается утешить бисквитами разочаровавшуюся в жизни бездарную поэтессу с вычурным именем Регина Морская.
Песни отца драматурга, известного питерского барда Владимира Москвина, служат в спектакле связующей нитью: они звучат в каждом эпизоде и заставляют предположить, что все герои пьесы: и успешные карьеристы, и мечтательные неудачники, и спившиеся артистические натуры – были когда-то одной дружной компанией.
Премьера спектакля состоялась в апреле 2008 года.
Продолжительность: 2 часа. 2 действия
10 марта
19.00
Литературно-музыкальная фантазия.
Музыка М. Мусоргского, стихи Д. Самойлова
камерный оркестр «Дивертисмент»
художественный руководитель –
заслуженный артист России Илья Иофф
Василий Соловьев-Седой (младший)
Одно из самых известных программных фортепианных произведений Мусоргского прозвучит в исполнении струнного оркестра. Свою версию знаменитого сочинения написал заслуженный артист России Илья Иофф, руководитель камерного оркестра «Дивертисмент». Этот коллектив – признанный во всем мире образец безупречного исполнения и чувственной наполненности.
В программу включены стихотворения Давида Самойлова в исполнении артиста Петербург-Концерта Василия Соловьева-Седого (младшего). Поэт фронтового поколения Давид Самойлов писал о военных годах, современном поколении, о назначении искусства и о жизни простых людей. В его стихах кроется трагическое мироощущение поэта, его стремление к справедливости и человеческой свободе.
Продолжительность 1 час 30 минут
Перотин, де Кабесон, Фрескобальди, Пёрселл, Бах, Мессиан, Таривердиев
лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (орган, клавесин)
ансамбль солистов «Рождество»
художественный руководитель –
заслуженная артистка России Ольга Ступнева
музыковед – кандидат педагогических наук, доцент Екатерина Костюк
Репертуарное богатство органной музыки объясняется тем, что на протяжении многих столетий орган являлся основным (а часто и единственным) музыкальным инструментом, который весьма активно использовался в церковно-богослужебной практике почти всех стран Западной Европы и Северной Америки.
Орган привлекает внимание своими огромными выразительными возможностями, богатством тембров, масштабами звучаний, широтой звукового диапазона. Звучность полного органа поражает своей грандиозностью: всепоглощающее фортиссимо заставляет содрогаться, трепетное пианиссимо едва ощутимо.
Органное искусство тесно связано с развитием одной из важнейших сторон музыкальной культуры человечества – полифоническим мышлением.
Уникальная программа нашего концерта включает в себя произведения для органа от Перотина до Мессиана, от средневековья до 20 века.
Продолжительность 1 час 40 минут, 2 отделения
Музыкальный спектакль по мотивам западноевропейских опер
в спектакле используется музыка композиторов Бизе, Моцарта, Пуччини, Уэббера
автор сценария и режиссер-постановщик – Николай Дуксин
художник-постановщик и художник по костюмам – Андрей Пронин
музыкальный руководитель – Лев Дунаев
балетмейстер – Наталья Куричьева
Музыкально-драматическое, оперно-комедийное представление. Развеем сразу сомнения, это не тот знаменитый мюзикл Э. Л. Уэббера, и родился спектакль не на Бродвее, а в стенах «Петербург-концерта». Хотя образ нашего Призрака очень напоминает знаменитого Фантома. В спектакль включены известные и любимые оперные дуэты и арии из опер «Кармен» Ж. Бизе, «Дон Жуана» В. Моцарта и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини. Конечно, прозвучит и знаменитая ария Фантома из мюзикла Э. Л. Уэббера.
Всё это объединено сюжетом, главными героями которого являются Молодая Певица и Призрак. Зрители станут свидетелями забавных закулисных диалогов и, наверняка, над чем-то посмеются, а где-то и задумаются над словами героев. Потрясающая музыка великих композиторов и драматизм сюжетов великих опер гарантируют большой диапазон эмоций.
Премьера спектакля состоялась 30 декабря 2012 года.
Продолжительность: 2 часа, 2 действия
Музыкальный спектакль по мотивам западноевропейских опер
в спектакле используется музыка композиторов Бизе, Моцарта, Пуччини, Уэббера
автор сценария и режиссер-постановщик – Николай Дуксин
художник-постановщик и художник по костюмам – Андрей Пронин
музыкальный руководитель – Лев Дунаев
балетмейстер – Наталья Куричьева
Всё это объединено сюжетом, главными героями которого являются Молодая Певица и Призрак. Зрители станут свидетелями забавных закулисных диалогов и, наверняка, над чем-то посмеются, а где-то и задумаются над словами героев. Потрясающая музыка великих композиторов и драматизм сюжетов великих опер гарантируют большой диапазон эмоций.
Премьера спектакля состоялась 30 декабря 2012 года.
Продолжительность: 2 часа, 2 действия
Фрагменты из оперы
Весенние обрядовые песни
камерный хор «Россика»
художественный руководитель –
заслуженная артистка России Валентина Копылова-Панченко
солисты:
Злата Гоголь, Ксения Борисова, Елизавета Лисецкая, Александр Беганский
лауреат международных конкурсов Наталья Варламова (фортепиано)Шедевры западноевропейской и русской музыки
Камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга» родился в 1987 году как творческое содружество талантливых музыкантов – молодых по возрасту, но, тем не менее, имевших уже к тому времени значительный опыт и успехи как в области сольного и ансамблевого концертного исполнительства, так и в сфере деятельности в ведущих петербургских симфонических и камерных оркестрах.
Вечер вокально-инструментальной музыки
Петров, Таривердиев, де Фалья, Ибер, Равель, Пьяццолла, Гранадос
лауреат международных конкурсов Тамара Марченко (меццо-сопрано)
лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта)
Михаил Радюкевич (гитара)
В программу концерта артисты включили такие популярные песни, как «Мне нравится», «Зеркало» из кинофильма «Ирония судьбы или С легким паром» Таривердиева на стихи Цветаевой, «Окно», «Мне тебя уже не надо» на стихи Цветаевой, «Под лаской плюшевого пледа», «Любовь – волшебная страна» Петрова.
Также прозвучат «Мавританская шаль», «Колыбельная», «Поло», «Мурсийская сегидилья» из цикла «Семь испанских народных песен» композитора Де Фалья. Концерт украсят инструментальные произведения зарубежных композиторов.
Продолжительность 1 час 40 минут, 2 отделения
Экскурсия и концерт
Глинка, Рубинштейн, Шуберт, Чайковский, де Фалья, Гершвин
заслуженный артист России Сергей Форостяный (фортепиано)
Приглашаем вас на экскурсию по старинному особняку в самом сердце Петербурга!
Вы узнаете о том, какими были окрестности Дома Кочневой в начале XIX века, как строился особняк, и какие удивительные люди в нем жили.
Продолжительность концерта 1 час 30 минут, 2 отделения.
Начало концерта в 19 часовСмешной спектакль по одноактным пьесам А. П. Чехова
заслуженный артист России Алексей Емельянов
Любовь Коняева
Дмитрий Дмитриев
режиссер – Алексей Емельянов
«Предложение» и «Медведь» А. П. Чехова – шутки в одном действии, хорошо известные всем любителям театра, не сходящие со сцены на протяжении многих лет.
Кто из нас не слышал про Воловьи Лужки, спор о которых, чуть было, не помешал Ивану Васильевичу Ломову жениться на Наталье Степановне Чубуковой? Кто не знает про Елену Павловну Попову, потерявшую мужа и решившую похоронить себя в четырех стенах, и про Григория Степановича Смирнова – «нестарого помещика» и кредитора ее покойного мужа, совершенно нарушившего все планы «вдовушки с ямочками на щеках». Все слышали, все знают и все смеются.
А если кто-то еще не смеялся, то предлагаем вам исправить это досадное упущение и посмотреть «Водевили Чехова» в исполнении артистов СПб ГБУК «Петербург-концерт».
Премьера спектакля состоялась в марте 2011 года.
Продолжительность: 2 часа, 2 действия
Великие имена
Чайковский. 175 лет со дня рождения композитора
лауреат международных конкурсов Ирина Мкртичева (сопрано)
лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин (баритон)
Михаил Бузин (фортепиано)
музыковед – Лариса ВоронцовскаяПетербургская сюита
Михаил Исаковский. 100 лет со дня рождения поэта
лауреат международного конкурса Светлана Танеева (сопрано)
Анатолий Ломунов (тенор)
Михаил Бузин (фортепиано)
музыковед – Лариса Воронцовская
Поэзия романса
Шишкин, Бакалейников, Зубов, Харито, Прозоровский
лауреат всероссийского конкурса Виктория Ребенко (сопрано)
лауреат международных конкурсов Александр Подмешальский (бас)
Анатолий Ломунов (тенор)
дипломант международного конкурса Людмила Халлаева (фортепиано)
концерт ведет заслуженная артистка России Мария Романова
Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых сокровенных переживаний, искренних чувств и потаённых дум. Лучшие образцы этих лирических произведений, оставшиеся нам от ХIХ века, укоренившиеся и ставшие популярными в веке ХХ, прозвучат в исполнении вокалистов Петербург-концерта.
Продолжительность 1 час 30 минут, 1 отделение
музыкальный спектакль для детей
Вивальди, Бах, Бёрд, Доуленд, Пёрселл, Свелинк, Шайдеманн, Лист, Чайковский, Паганини, Мессиан
Анна Яковлева
лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (орган, клавесин)
лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта)
Владимир Водянников (мандолина)
Наталья Оржевская
автор сценария – Анна Яковлева
режиссер – Лариса Погосьян
художник – Андрей Пронин
музыкальный руководитель – Ольга Котлярова
Действие спектакля переносит нас во времена средневековой Франции. Сказочные персонажи знаменитой сказки Шарля Перро предстают перед слушателями в ярких образах. В этом спектакле музыка является полноправным действующим лицом. Дети знакомятся с музыкальными инструментами – флейтой и мандолиной. Действие начинается в Зеркальной гостиной, где фея Музыки представляет зрителям волшебных музыкантов, которые приглашают детей не только послушать музыку, но и потанцевать.
Из Зеркальной гостиной юные зрители перемещаются в небольшой уютный зал, превращенный в зачарованное королевство. Здесь они услышат историю Спящей красавицы под звуки органа и клавесина.
В спектакле звучит музыка не только из балета П. И. Чайковского, но и отрывки из произведения А. Вивальди, И. С.Баха, У. Бёрда, Дж. Доуленда, Г. Пёрселла, Я. Свелинка,
Г. Шайдеманна, Ф. Листа, Н. Паганини, О. Мессиана, которые органично вписываются в канву повествования.
Премьера спектакля состоялась в августе 2010 года.
Продолжительность: 1 часмузыкальный спектакль для детей
Вивальди, Бах, Бёрд, Доуленд, Пёрселл, Свелинк, Шайдеманн, Лист, Чайковский, Паганини, Мессиан
Анна Яковлева
лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (орган, клавесин)
лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта)
Владимир Водянников (мандолина)
Наталья Оржевская
автор сценария – Анна Яковлева
режиссер – Лариса Погосьян
художник – Андрей Пронин
музыкальный руководитель – Ольга Котлярова
Действие спектакля переносит нас во времена средневековой Франции. Сказочные персонажи знаменитой сказки Шарля Перро предстают перед слушателями в ярких образах. В этом спектакле музыка является полноправным действующим лицом. Дети знакомятся с музыкальными инструментами – флейтой и мандолиной. Действие начинается в Зеркальной гостиной, где фея Музыки представляет зрителям волшебных музыкантов, которые приглашают детей не только послушать музыку, но и потанцевать.
Из Зеркальной гостиной юные зрители перемещаются в небольшой уютный зал, превращенный в зачарованное королевство. Здесь они услышат историю Спящей красавицы под звуки органа и клавесина.
В спектакле звучит музыка не только из балета П. И. Чайковского, но и отрывки из произведения А. Вивальди, И. С.Баха, У. Бёрда, Дж. Доуленда, Г. Пёрселла, Я. Свелинка,
Г. Шайдеманна, Ф. Листа, Н. Паганини, О. Мессиана, которые органично вписываются в канву повествования.
Премьера спектакля состоялась в августе 2010 года.
Брамс, Дюбуа, Шнитке
лауреаты международных конкурсов:
Юлия Грехова (фортепиано)
Юлия Орлова (гобой)
Максим Кузин (скрипка)
Анна Чебукова (скрипка)
Дмитрий Чернышенко (альт)
Наталия Делазари (альт)
Игорь Кузнецов (виолончель)
Наталия Назарова (виолончель)
Фортепианный квинтет сформировался в XVIII веке, расцвёл в музыке эпохи романтизма, встречается довольно часто и в творчестве «серьёзных» композиторов XX века. Это ансамбль из пяти инструментов, один из которых фортепиано, а также жанр академической музыки, рассчитанный на такой состав. В программу нашего концерта вошли три фортепианных квинтета из разных музыкальных эпох.
Фортепианный квинтет f-moll ор. 34 Иоганеса Брамса (1833–1897), считается одним из наиболее сильных и значительных произведений композитора. В. Стасов назвал его «истинно гениальным», отметив «трагичность и нервную силу» первой части и «несравненную мощь», «колоссальность» скерцо. Сначала Брамс задумал его для струнного квинтета. Но мощь и контрастность образов перекрывали возможности струнных инструментов. Тогда была написана редакция для двух фортепиано, но и она не удовлетворила композитора. Лишь в 1864 году оказалась найденной нужная форма, где струнный квартет поддержан фортепиано.
Второе произведение программы концерта – Фортепианный квинтет f-dur французского композитора Теодора Дюбуа (1837–1924).
В заключении прозвучит произведение советского композитора Альфреда Шнитке – Фортепианный квинтет, посвященный памяти матери автора, он отразил и еще не пережитую боль утраты, и попытку осознать и решить для себя проблему жизни и смерти вообще. Поэтому в этой музыке соединяется предельная, почти сюжетная конкретность и философская обобщенность. «Сочинение получилось довольно ровное по динамике и по темпам. Это преимущественно тихая и медленная музыка. Пять частей цикла идут без перерыва и почти не контрастируют друг другу по материалу», – отмечал композитор.
Абонемент «Музыкальное путешествие в мир сказок»
Анна Яковлева
лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (фортепиано)
Владимир Водянников (аккордеон)
Надежда Фадеева и группа «Пятое колесо»
хореографический ансамбль «Барыня»
художественный руководитель –
заслуженная артистка России Татьяна ТимохинаАбонемент «Музыкальное путешествие в мир сказок»
Анна Яковлева
лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (фортепиано)
Владимир Водянников (аккордеон)
Надежда Фадеева и группа «Пятое колесо»
хореографический ансамбль «Барыня»
художественный руководитель –
заслуженная артистка России Татьяна ТимохинаСпектакль по рассказам Михаила Зощенко
режиссер – Борис Войцеховский
композитор – Владимир Орлов
художник – Татьяна Малкова
Нервные люди. Мы сталкиваемся с ними везде: в транспорте, магазинах, в театрах и кино, на работе и даже дома. В коммунальных квартирах особенно. Казалось бы лица отнюдь не привлекательные. Могут ли они быть хоть чем-то кому-то интересны? Конечно, могут, если о них рассказал Михаил Зощенко и смог не только увидеть, но и мастерски показать режиссер Борис Войцеховский («Петербург-концерт»).
В спектакле много открытого, непричесанного и откровенного – здесь все обнажено: порывы чувств, изломы характеров, стремления. Большую симпатию зрителей вызывает и художник Кузькин, ставший бомжем «по вине Советской власти» и попавший в нелепую ситуацию в театре, и уборщица Наталья, мечтающая стать балериной и ожидающая благословения на брак, и буфетчица наивно жаждущая большой любви. Зощенко любит этих людей и тоскует, если они живут мелкой жизнью, угнетая друг друга непониманием, впустую расходуя свои силы. С другой стороны, с большой радостью он видит и высоко ценит их желание обрести собственное достоинство. Пусть зачастую это желание неумелое и может быть даже смешное.
Борис Войцеховский через своих актеров умело делится со зрителями рецептом юмора от мастера смеха Михаила Зощенко, чьи рассказы существуют словно подлинная «энциклопедия обывательщины», справочник по заболеваниям чувств: зависти, трусости, страху, эгоизму, корыстолюбию. Но как все это смотрится со сцены! Два действия непрерывного смеха. «Нервные люди» — это спектакль способный рассмешить даже того, кто уже давно разучился улыбаться.
Премьера спектакля состоялась в апреле 2002 года.
Продолжительность: 1 час 15 минут. 2 действия
13.00
Музыкальная фантазия по сказке братьев Гримм
в спектакле заняты студенты Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства
постановка Александра Исакова
режиссеры: Александр Ануфриев, Борис Войцеховский, Сергей Васильев
музыкальный руководитель – Елена Буланова
художник – Татьяна Малкова
Веселый, озорной спектакль по мотивам сказки братьев Гримм. Студенты Санкт-Петербургской Академии театрального искусства (курс Александра Исакова) сами поют и играют на музыкальных инструментах. Бродячие артисты показывают настоящие цирковые номера, а разбойники – это как всамделишная «бригада».
Во дворце всё как в жизни: принцесса сбегает с уроков, король обеспокоен судьбой дочери, но не умеет держать своё слово, сыщики мыслят невероятно креативно, а у королевского шута есть ответы на все вопросы.
Песни Г. Гладкова на стихи Ю. Энтина звучат в спектакле удивительно свежо и модно, не обошлось и без рэпа.
Несмотря на современный подход к содержанию и тексту, основная идея этой истории осталась неизменной – настоящие друзья всегда придут на помощь, а истинная дружба заключается в умении мириться и прощать.
Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2012 года
Продолжительность: 55 минут«Наш театр» представляет
«Стриптиз» по пьесе Славомира Мрожека
режиссер – Лев Стукалов
музыка Леонида Левина
художник – Мария Первушина
ассистент по пластике Резида Гаянова
Снятие всех покровов, обнаженная правда о сущности человека.
Спектакль «Стриптиз» по пьесе польского драматурга Славомира Мрожека, классика абсурдизма, – это размышления о свободе. Внешней и внутренней. О том, как сложно эту свободу сохранить, не поддавшись страху. Немного нервная, динамичная пьеса выдержана в тональности фарса, поэтому оба героя безропотно отдают Руке сначала свою одежду, а затем позволяют заковать себя в наручники и по команде надевают «расстрельные колпаки». Автор пьесы Славомир Мрожек был очень популярен в Советском Союзе в 1960-е годы, однако скоро был запрещен к печати и постановкам. «Стриптиз» в постановке Льва Стукалова ясно дает понять, что смена эпох не принесла смены тем. Этот парадоксальный материал по-прежнему позволяет режиссерам от души «похулиганить» за рамками великой и могучей системы Станиславского. Например, придумать для героев истинно абсурдистские пластические партии и сделать практически полноценным персонажем спектакля дверь, «произносящую» музыкальные междометия и целые реплики!
Продолжительность: 1 часМузыкальный театр детей «Радуга»
Песни из мультфильмов «Летающие звери» и «Смешарики»
Художественный руководитель Марина Ланда
Режиссер Сергей Васильев
В программе представления – отрывки из нескольких спектаклей театра, песни из мультфильмов «Смешарики» и «Летающие звери».
Музыкальный Театр Детей «Радуга» – это не «детский театр» в привычном понимании. Вернее сказать, это театр детей для взрослых. Жанр театра определить непросто, ближе всего он, наверное, к «Зримой песне». «Радуга» – лауреат многочисленных музыкальных и театральных фестивалей, постоянный участник концертов А. Петрова, И. Шварца, С. Баневича.
Марина Ланда – известная петербуржская журналистка, автор популярных программ «Радио России» «Отдушина», «Музыкальная История» и д. р., телеведущая канала «Теленяня».
Режиссер коллектива – Сергей Васильев – ученик З. Я. Корогодского, постановщик оперы С. Баневича «Николенька Иртеньев», режиссер документальных фильмов.
Вместе Марина Ланда и Сергей Васильев пишут музыку к спектаклям и кинофильмам, являются авторами музыки к известному мультсериалу «Смешарики».
Продолжительность 1 час 15 минутСпектакль по песням И. Дунаевского, В. Соловьева-Седого, Б. Окуджавы
Художественный руководитель – Марина Ланда
Режиссер Сергей Васильев
Спектакль «15 старых чемоданов и одна страна» Музыкального Театра Детей «Радуга» - лауреат многих театральных и музыкальных фестивалей. За время исполнения на многочисленных сценах города он полюбился зрителям, стал визитной карточкой театра.
В спектакле, впервые в сценической практике, объединены три популярных, «народных» композитора – Исаак Дунаевский, Василий Соловьёв – Седой, Булат Окуджава. Произведения этих авторов олицетворяют три периода жизни страны – её своеобразные детство, юность и зрелость. Песни раскрывают свои новые стороны, благодаря неожиданным режиссёрским и актёрским приёмам. На сцене находятся музыканты, каждый инструмент ведёт свою партию, продолжая и подхватывая действие. Особую роль играют старые чемоданы: это и свидетели времени, и полноправные участники действия, превращающиеся то в тальяночку, то в полуторку, то в освещённые ночными огнями дома.
Большое влияние на восприятие оказывает то, что «взрослые», хорошо знакомые многим песни исполняют дети. Их открытая, интуитивно сформированная манера исполнения заставляет звучать невероятно живо старые мелодии. Спектакль открывает зрителям всех возрастов прекрасную возможность вспомнить наше музыкальное прошлое или познакомиться с ним.
Детский спектакль
Режиссер – Борис Войцеховский
Композитор – Владимир Орлов
Художник – Татьяна Малкова
Вы никогда не задумывались над тем, что практически все сказки Андерсена имеет одну удивительную особенность: они находят отклик в душах как самых маленьких, так и вполне взрослых людей. Совсем скоро у вас появится возможность убедиться в этом самостоятельно. Эта изящная, легкая и трогательная вещь, которая доставит удовольствие, как взрослым, так и детям. Волшебные превращения, динамичный сюжет и вечные вопросы о Добре и Зле. Для детей это увлекательное представление, для их родителей – возможность вновь почувствовать себя ребенком.
С первых минут представления зрители погружаются в чудесный мир загадок и превращений. Перед публикой появляется удивительный персонаж – гном Оле-Лукойе. Он раскрывает свой разноцветный зонтик, и вот тогда начинается приключение! На этот раз вас ждет заколдованный лес, в котором живёт хитрая и вредная ведьма. Никому неизвестно, что на уме у сказочной старухи.
Хорошо, что в тех же краях заблудился бравый солдат, который... Но не будем раскрывать все секреты сразу, тем самым лишая публику удовольствия увидеть все собственными глазами! Вы станете свидетелями таинственных и захватывающих событий, происходящих в сказочном королевстве, попадете в средневековый город и даже будете представлены при дворе самого короля! А замечательная музыка и прекрасно подобранные костюмы, превратят встречу со сказкой в настоящий праздник!
песни, стихи, воспоминания из книги «Дорогой длинною…»
заслуженная артистка России Наталия Кудрявцева
заслуженный артист России Валерий Кроль (фортепиано)
Он утверждал и поэтизировал человеческую слабость. Он умел сострадать. Его забрасывали цветами, поклонницы гонялись за ним, и Вертинский сбегал из театра через черный ход. Окунуться в атмосферу времени, в котором жил Александр Вертинский вас приглашают артисты Петербург-Концерта. В программе концерта стихи, воспоминания и конечно, музыка.
добрый спектакль для семейного просмотра
народный артист России Сергей Новожилов
заслуженная артистка России Наталия Кудрявцева
Ольга Маркина
режиссер – Кирилл Маркин
После смерти родителей 11-летнюю девочку Поллианну забрала к себе ее тетя Поли, известная своим суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна переселилась в мир строгих правил и запретов. Но она не сдавалась! Отец научил девочку простой и забавной игре – уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах.
Всегда веселая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только свою тетю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны и их жизнь стала меняться!
Веселый нрав Поллианны, ее умение во всем находить повод для смеха привели к тому, что не только жители города стали по-другому смотреть на мир, но даже и суровая тетя Полли «оттаяла» и поняла, как дорога ей эта маленькая, но очень сильная девочка.
Но однажды с Поллианной случилось несчастье, казалось не оставляющее надежды на лучшее… Сможет ли она преодолеть навалившуюся беду и сохранить радость в своем сердце?
Почти детективные повороты сюжета, психологическая точность, с которой режиссер создает образы, – все это неизменно привлечет к спектаклю внимание зрителей.
Повесть «Поллианна», написанная в 1912 и вышедшая в свет в 1913 году, принесла Элинор Портер звание создательницы самого оптимистичного литературного персонажа.
Премьера спектакля состоялась в феврале 2010 года.
Продолжительность: 1 час 30 минутЭкскурсия и концерт
К 175-летию со дня рождения
народная артистка России Нина Романова (меццо-сопрано)
лауреат международных конкурсов Софья Забровская (сопрано)
лауреат международных конкурсов Наталия Кривенок (меццо-сопрано)
лауреат Всероссийского конкурса Виктория Ребенко (сопрано)
Анатолий Ломунов (тенор)
Максим Булатов (бас-баритон)
Наталья Горбенко (фортепиано)
Приглашаем вас на экскурсию по старинному особняку в самом сердце Петербурга!
Вы узнаете о том, какими были окрестности Дома Кочневой в начале XIX века, как строился особняк, и какие удивительные люди в нем жили.
После экскурсии состоится концерт, в программу которого включены сцена Графини из оперы Чайковского «Пиковая дама» в исполнении Нины Романовой, дуэт Ромео и Джульетты из неоконченного произведения «Ромео и Джульетта», а также редко исполняемые камерные дуэты Чайковского, романсы, музыкальные фрагменты из балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» в переложении для домры и фортепиано.
Продолжительность концерта 1 час 40 минут, 2 отделения
Начало экскурсии в 18 часов
Начало концерта в 19 часов
1