Михаил, Ваше имя можно часто увидеть на афишах. Расскажите немного о себе - почему Вы выбрали нелегкий путь солиста-виртуоза?

Сразу надо сказать, что я родился в семье музыкантов, поэтому
профессия моя была в некотором роде предопределена с самого рождения.
Музыка всегда звучала в нашем доме, и мой отец был моим первым
педагогом. Однако карьера солиста-виртуоза никогда не была самоцелью
в нашей семье, родители никогда не занимались "продажей" таланта детей
(моя сестра - пианистка), хотя к нашему образованию подошли со всей
серьезностью. Поэтому меня как музыканта всегда привлекали разные
сферы деятельности, помимо сольной игры - во время учебы в консерватории я  очень много играл в камерном ансамбле и струнном квартете, и продолжаю это делать и сейчас. Другая важная для меня сфера деятельности, которой я стараюсь уделять время - сочинение музыки. Я начал заниматься композицией достаточно поздно - примерно в 8-м классе школы, и довольно долго это занятие оставалось для меня на втором плане, потому что я был сконцентрирован на исполнительстве, однако я всегда интересовался современной музыкой и переиграл очень много произведений
композиторов 2-й половины 20-го века, тут очень большую роль сыграла
моя работа с Ансамблем института Про арте в качестве сначала
композитора, а потом и исполнителя, и сейчас я ощущаю себя композитором примерно в той же степени, что и исполнителем. Ну и, наконец, надо упомянуть о том, что я уже 10 сезонов проработал в Академическом симфоническом оркестре филармонии, это тоже важная часть моей творческой жизни.

Каковы Ваши воззрения на историю музыки? Как Вы относитесь к музыке наподобие Шнитке, Губайдуллиной, Э. Денисова и постшнитке? О чём это вообще?

Современная музыка, как я уже сказал, занимает огромное место в моей
жизни, и сочинения российских композиторов 2-й половины 20 века,
которых Вы упомянули, являются частью истории не только русской, но и всей
западноевропейской музыки, несмотря на то, что наша музыка, как и
другие сферы искусства, после революции была принудительно "оторвана"
от мирового культурного процесса и тем самым ей был причинен
невосполнимый ущерб. Мне кажется, что основная тема творчества Шнитке - соотношение божественного и дьявольского в человеке, не случайно у него так много произведений, связанных с Фаустом. В музыке Губайдулиной тоже ярко выражено религиозное чувство - можно вспомнить De Profundis или Семь слов для скрипки, виолончели и баяна. Мы сейчас начинаем узнавать произведения "русского авангарда" 10-20-х годов, они поражают новизной и масштабностью мышления. К сожалению, дальше наступил период, когда любое нестандартное мышление жестоко подавлялось. Хотя великие произведения продолжали создаваться, они появлялись скорее "вопреки" господствующему "социалистическому реализму". Если говорить об истории музыки в целом, то 20-й век принес полный разрыв "элитарной" и
"массовой" культуры; современная академическая музыка превратилась в
своеобразную "резервацию", интересную для узкого круга посвященных -
композиторов, исполнителей и слушателей. Эта проблема, которую нужно
решать, как мне кажется, не "упрощением" музыки до уровня, понятного
массовому слушателю, а, наоборот, "воспитанием" нового слушателя,
открытого для риска, эксперимента - это как раз тот путь, по которому
в Петербурге идет Институт Про арте и его ансамбль новой музыки. В
последние годы в современной академической музыке намечаются тенденции
к сближению с, казалось бы, полярными областями - джазовой,
импровизационной, электронной музыкой, активное использование
мультимедиа. Здесь для современных композиторах таится очень много
возможностей, и может быть, это тот путь, который выведет музыку к
новым вершинам.

Что Вы можете сказать о современной петербургской публике?

Мне сложно что-то сказать в целом, ведь на каждом концерте своя
аудитория - это зависит от программы, площадки, "раскрутки" концерта.
Филармоническая публика более консервативна и это вполне понятно -
люди годами ходят в один и тот же зал и у них устоявшиеся вкусы и
предпочтения в выборе исполнителя и программы. Однако в последние годы
в филармонических залах, как мне кажется, появилась публика, для
которой характерно "потребительское" отношение к посещению концерта,
они не понимают разницы между концертом классической музыки и поп-концертом или светской "тусовкой". Отсюда неуважение к окружающим и исполнителям, бесконечные звонки мобильных телефонов во время концерта. Для концертов нашего ансамбля Института Про арте характерна совсем иная
аудитория - это в основном молодые люди, среди которых не только
музыканты, но и представители других творческих профессий -
журналисты, художники. Такие слушатели оценивают более непредвзято,
реагируют более непосредственно.

задавал вопросы Вячеслав КОЧНОВ