14 мая 2009 г. Капелла Санкт-Петербурга приглашает на 5-й концерт увлекательного абонемента «Всемирная история органной музыки», рассчитанного на 2 концертных сезона.

Программа абонемента впервые дает широкую историческую панораму органной музыки в разных странах мира от ее зарождения до XXI века. Пятый концерт цикла посвящен Северогерманской органной школе. Лауреат всероссийского и международных конкурсов Ольга Котлярова исполнит произведения знаменитого немецкого композитора и органиста Иоганна Пахельбеля, чьи сочинения для этого инструмента составляют наиболее известную часть творческого наследия, а также его учеников. Профессор Владимир Шляпников даст комментарии к творческому облику эпохи и расскажет об особенностях инструментария. Все концерты абонемента проходят на прославленной сцене Капеллы Санкт-Петербурга на историческом органе фирмы «Валькер», чье благородное и торжественное звучание снискало ему славу далеко за пределами города. В программе вечера наряду с редко исполняемыми произведениями прозвучат популярные сочинения для органа, гобоя и трубы. В концерте примут участие Юрий Смирнов (труба) и Артем Трофименко (гобой).

Вчера, 7 мая, в Мюнхене умер писатель Михаил Кононов. Об этом сообщает в своем блоге петербургский поэт Михаил Окунь. Михаил Кононов родился в 1948 году в Ленинграде. Окончил Педагогический институт имени Герцена. Работал электромонтером, инженером, участвовал в арктической экспедиции «Ледовый патруль», был учителем литературы в школе, преподавал в институте, работал журналистом, старшим редактором в журнале «Звезда», редактором в литературных издательствах.С восемнадцати лет начал сотрудничать с газетами, журналами, киностудиями и литературными издательствами Санкт-Петербурга, Москвы, других городов России, Финляндии, Германии, Чехословакии и других стран как автор стихов, рассказов, сказок, очерков, критических статей и обзоров, киносценариев.

     Когда ты устал и не хочется пафосной монументальности, когда ждешь от музыки светлой лиричности и возвышенной страстности, следует вспомнить о великих романтиках XIX века.

30 апреля в Большом Зале Филармонии состоялся концерт из цикла "Страсти по романтизму". В исполнении Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Филармонии (художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Темирканов) под управлением народного артиста России Николая Алексеева прозвучали произведения Вебера, Шумана и Скрябина.
     Начался концерт с Увертюры к опере "Оберон" Карла Марии Вебера. До чего же часто звучала эта музыка в моем детстве! О, эти гигантские помпезные праздничные концерты! Их неизменно транслировали и по телевидению, и по радио, и если в таком концерте принимал участие симфонический оркестр, то зачастую исполнялось именно Увертюра к "Оберону". Наверное, неслучайно, потому что есть в этой симфонической композиции и торжественность, и радость: тут и сказочный марш, и стремительный полет эльфов и волшебный рог Оберона. Во вступлении к опере Вебер словно рисует картину, в которой он представляет всех действующих персонажей волшебного мира своего произведения. Удивительно, что эта искрометная праздничная увертюра была написана композитором всего за два месяца до смерти. Надо сказать, что до этого вечера, положа руку на сердце, мне увертюра к «Оберону» при всех ее достоинствах казалась слишком опереточной и достаточно искусственной. Но я давно уже поняла: если хочешь понять и почувствовать какую-то непонятную или недопонятую музыку, надо сходить в Большой зал и послушать ее в исполнении Николая Алексеева.

     Говорят, сначала там выступали клоуны, следом за ними - собачки. А когда я со своими спутниками вошла в гигантский зал СКК и прошла к сцене, там ритмично раскачивали бедрами девушки в леопардовых купальниках. Перед сценой стояли ряды стульев. Броуновское движение народа по всему метражу выставки несколько замедлялось около сцены. Потом был детский конкурс, за которым наблюдали только родители. И вот час пробил. Сиденья у сцены заполнили любители поэзии и просто любопытные. В пятнадцать тридцать, как было заявлено, на сцену выскочил странно одетый (то ли егерь, то ли стрелочник) мужичок – им оказался, конечно же, Владимир Антипенко. Он установил у задника сцены сильно потертую раритетную вещь – доску с логотипом «Театра Поэтов» и провозгласил начало поэзо-концерта.
     Антипенко, как настоящий стрелочник, рулил происходящим на сцене: вроде бы он был, а вроде бы его и не было. И это притом, что, как потом выяснилось, режиссура всего происходящего тоже была делом рук (а также мозгов и нервов) Владимира Антипенко. Это не только кто за кем и под какую музыку, но и вплоть до обучения отдельных индивидуумов актерскому мастерству и сценической речи. Но все это не для зрителя. Весь продолжительный и трудоемкий процесс подготовки к празднику (я уж не говорю о чистом творчестве – рождении поэтических творений) остался «за кадром». А зрители-слушатели получили замечательное представление, сотканное из мини-спектаклей, созданных отдельными авторами и группами поэтов.