Театр Поэтов "Послушайте!" ( http://vkontakte.ru/club7058076 ) учреждает и поэтому горд представить

ПЕРВУЮ ЕЖЕГОДНУЮ ВСЕРОССИЙСКУЮ ПОЭТИЧЕСКУЮ ПРЕМИЮ "ПОСЛУШАЙТЕ!" ИМ В. ХЛЕБНИКОВА
(http://vkontakte.ru/club20832844, http://vkontakte.ru/event20909472 )

При принципиальной поддержке музея В. Хлебникова (п. Крестцы, где поэт скончался).

Премия будет присужена одному молодому поэту (15-30лет), в день рождения Велимира Хлебникова, 9 ноября, в Санкт-Петербурге в арт-клубе "Квартал" ( http://www.kvartal.in/ ) в 19.00

Главные критерии: стихи, их исполнение, а также поэтическая деятельность и её достижения в течение всей жизни, с точки зрения истории поэзии.

С 4 ПО 15 НОЯБРЯ 2010 ГОДА

4 ноября в Большом зале филармонии состоится второй концерт абонемента «Каноны и апокрифы». В исполнении ЗАСЛУЖЕННОГО КОЛЛЕКТИВА РОССИИ академического симфонического оркестра филармонии под управлением Александра ТИТОВА впервые в России прозвучит «Третий и последний завет» для пяти солистов, двух фортепиано, органа, звучащего креста и оркестра Николая ОБУХОВА. Также будет исполнена Симфония №3 «Божественная поэма» СКРЯБИНА. Солисты: Наталия МИРОНОВА, Александра РЕПИНА, Олеся ПЕТРОВА, Борис СТЕПАНОВ и Борис ПИНХАСОВИЧ. Концерт проводится в рамках Года Франции в России при поддержке Французского Института в Петербурге.

В начале XX века произошел очередной взрыв идей; композиторы искали и находили сверхзадачу, некую «высшую цель» искусства, восходящую к тезису о Божественном творении всего сущего.

«Божественная поэма», Третья симфония Александра Скрябина стала своеобразной визитной карточкой этого композитора. Здесь в отточенном виде предстает знаменитая скрябинская формула «томление-полет-экстаз». Эта драматургическая триада, по мысли Скрябина, сопровождает «эволюцию человеческого сознания... прошедшего через пантеизм к радостному и опьяняющему утверждению своей свободы и единства вселенной».

Первое исполнение в России

ОБУХОВ - «Третий и последний завет» для пяти солистов, двух фортепиано, органа, звучащего креста и оркестра

СКРЯБИН - Симфония №3 «Божественная поэма»

4 ноября в Большом зале филармонии состоится второй концерт абонемента «Каноны и апокрифы». В исполнении заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением Александра ТИТОВА впервые в России прозвучит «Третий и последний завет» для пяти солистов, двух фортепиано, органа, звучащего креста и оркестра Николая ОБУХОВА. Также будет исполнена Симфония №3 «Божественная поэма» СКРЯБИНА. Солисты: Наталия МИРОНОВА, Александра РЕПИНА, Олеся ПЕТРОВА, Борис СТЕПАНОВ и Борис ПИНХАСОВИЧ. Концерт проводится в рамках Года Франции в России при поддержке Французского Института в Петербурге.

В начале XX века произошел очередной взрыв идей; композиторы искали и находили сверхзадачу, некую «высшую цель» искусства, восходящую к тезису о Божественном творении всего сущего.

«Божественная поэма», Третья симфония Александра Скрябина стала своеобразной визитной карточкой этого композитора. Здесь в отточенном виде предстает знаменитая скрябинская формула «томление-полет-экстаз». Эта драматургическая триада, по мысли Скрябина, сопровождает «эволюцию человеческого сознания... прошедшего через пантеизм к радостному и опьяняющему утверждению своей свободы и единства вселенной»

Одного из самых загадочных и необычных русских композиторов, Николая Обухова, называют недостающим звеном между Скрябиным и Мессианом.

Я не только не открою истины, но рискую показаться банальным, если скажу, что любую, самую гениальную музыку можно испортить бессмысленным исполнением.
Поэтому так важно внимательно прочесть на филармонической афише под именем вашего любимого композитора и произведения имена исполнителей.
Посетив в первой половине октября два концерта в Большом зале филармонии, я имел случай еще раз убедиться: когда в исполнительских титрах значится Заслуженный коллектив, а за дирижерским пультом – Юрий Темирканов, Николай Алексеев или Александр Титов, можно смело идти и слушать не только свою любимую, но и любую музыку вообще.
На этом же высочайшем уровне из городских коллективов, на мой взгляд, находится оркестр «Классика» маэстро Александра Канторова.
И если в большинстве других случаев, мы, как говорится, играем в рулетку, рискуя «нарваться» на халтуру, то в случае с Темиркановым, Алексеевым, Титовым и Канторовым и их оркестрами, мы имеем практически 100% гарантию высочайшего качества исполнения любой музыки.

*     *     *
10 октября в Большом зале стартовал абонемент «Концерты с сюжетом». Давали музыку, вдохновлённую творчеством Ницше, а точнее, одним его произведением – «Так говорил Заратустра». Перед концертом держал слово известный питерский журналист и литератор Самуил Лурье.

Когда на концерте Андраша Шиффа я закрывал глаза во время медленных минорных прелюдий Баха, мне мерещилось трепещущее в душистом вечернем сумраке пламя свечей, ветер, треплющий портьеру и стучащий ставнями, шумящие вдалеке рейнские волны… «Детские сцены» Шумана погрузили зал в радостные воспоминания об играх и забавах ранней поры, а три биса (Лунная соната, Экспромт Шуберта и Итальянский концерт Баха) превратились в полноценное третье отделение. Но триумф пианиста был таков, что часть слушателей, как мне показалось, готова была остаться в зале и до утра.

…Я ещё многое мог бы и хотел рассказать о своих впечатлениях от пятничного клавирабенда в Большом зале филармонии, но узнав, что у меня есть возможность задать несколько вопросов директору фонда «Музыкальный олимп» Ирине Никитиной, которая нашла время для эксклюзивного блиц-интервью «Новой газете в С-Пб», решил предоставить слово ей. Ведь никому иному, как Ирине Никитиной, виртуозной пианистке и блестящей красавице, и её «Музыкальному Олимпу» мы обязаны возможностью второй раз услышать «живьём» одного из лучших пианистов современности.

Вопрос. Ирина, вот уже второй раз фонд «Музыкальный Олимп» привозит в Петербург великолепного Андраша Шиффа, который у нас в стране, к сожалению, известен гораздо менее, чем на Западе. Чем обусловлен Ваш выбор?

- Ну, во-первых, Андраш Шифф – это без преувеличения великий музыкант, афиши которого каждый год украшают залы мировых столиц таких, как Нью-Йорк, Лондон, Цюрих, Берлин. А у нас он всего лишь второй раз, и, по-моему, этого даже мало.

Выдающаяся российская актриса театра и кино Светлана Крючкова по окончании Школы-Студии МХАТ была приглашена на работу в московские театры "Современник", Театр им.В.Маяковского, Театр им.Станиславского, Ленком, МХАТ СССР им.М.Горького. С 1973г. - актриса МХАТ СССР им.М.Горького. В 1975г. переезжает Ленинград и по приглашению Г.А.Товстоногова с октября этого же года начинает работать в АБДТ им.М.Горького (состоит в труппе театра по настоящее время). С 1998 по 2002г.г. - профессор и мастер актерского курса Санкт-Петербургского Университета профсоюзов (кафедра профессора З.Я.Корогодского). В 2003 году на базе выпускников курса создан "Театр-Студия под руководством Светланы Крючковой".

Квартира «живогородца» Козева - «экстерриториальная зона США, не подчиненная советским законам»

Отсидевший в СИЗО пациент психоневрологического диспансера из движения «Живой город» жалуется на Российскую Федерацию и Валентину Матвиенко в международные организации

Поручик против быдла
В ближайшее время Организации Объединенных Наций по вопросам науки, культуры и образования (ЮНЕСКО) придется рассмотреть заявление группы граждан, озабоченных состоянием исторического центра Петербурга. Если верить их лидеру Алексею Козеву, названному газетой «Мой район» руководителем движения «Живой город», петербургские власти бездумно сносят ценнейшие исторические здания, которые надо бережно восстанавливать.

29 октября 2010 года в 19-00 во Дворце Белосельских-Белозерских состоится музыкальный вечер Лауреата Межународных и Всероссийских конкурсов Сергея Палкина . В концертной программе «Морская песня собирает друзей» прозвучат авторские песни о Санкт-Петербурге, Кронштадте,о службе,о любви о море, популярные русские романсы,песни войны, мировые эстрадные шлягеры прошлых лет.
     Почетный гость программы Народный Артист России (капитан-лейтенант запаса) И.И.Краско, отмечающий в этом году 80-летний юбилей.
     В год 65 летия Великой Победы, проводится связующая нить между подвигом наших отцов и дедов и героями нашего времени. В программе вечера прозвучат авторские песни, посвященные военным морякам - нашим современникам, погибших при исполне ении служебного долга.
     Заключительный аккорд вечера - феерия популярных мировых шлягеров прошлых лет, отражающие торжество любви и гармонию мира.

О мёртвых – либо хорошо, либо ничего, - гласит древняя латинская пословица. Валерий Афанасьев, слава Богу, жив, и не просто жив, а наслаждается экзистенцией в Версале в обществе антиквариата и своей коллекции из 2.500 единиц хранения элитных вин. И дай Бог ему, его коллекции и славному городу Версалю здоровья! Но раз так, раз уж он жив и здоров, то согласно мудрости древних римлян, говорить о нём позволено и хорошо, и то, что думаешь.

Моё знакомство с творчеством Валерия Афанасьева началось весьма забавным образом. Как-то раз очень много лет назад мы с одним известным в нашем городе пианистом, назовём его Д., зашли в магазин Саши Кузнецова, и не с какой-то определённой целью, а просто так в порядке шатания по центру нашего прекрасного города.
Перебирая диски, среди прочего нами был обнаружен СД Валерия Афанасьева с записью «Крейслерианы» Шумана. В те годы я очень увлекался Шуманом, а «Крейслериану» старался прослушать во всех возможных исполнениях. Я спросил у пианиста Д., кто такой Валерий Афанасьев? И получил примерно такой ответ: Валерий Афанасьев – это … (набор хвалебных эпитетов) гений, он живёт в Версале, у него коллекция антиквариата и вин, он пишет гениальные романы на английском и французском языках. Вы сами понимаете, что после таких слов, мне трудно было удержаться от приобретения СД.