Уважаемый Дмитрий Анатольевич,
написать это обращение к вам, меня подтолкнуло недавнее посещение Дома национальностей в моём родном городе, Санкт-Петербурге. Вернее, это было последней каплей. Генеральный директор этого заведения, в личной беседе, пояснила мне, что русские в России не имеют права на национальное представительство, видимо, имея в виду поправки от 2003го года в закон об национально-культурных автономиях, где прописано, что их могут организовывать только национальные меньшинства.

Нам разрешены лишь региональные землячества, без указания национальной принадлежности. Тщательно изучив этот вопрос, я пришёл к безрадостным выводам. Если бы какой то иностранец, принялся изучать современную Россию по существующим государственным документам, то он обнаружил бы, что русские - это народ, который населяет лишь Калмыкию и Краснодарский край. Ни в Конституции Российской Федерации, ни в конституциях российских республик, ни в уставах отдельных краёв (кроме указанных выше) я не нашёл никакого упоминания о русском народе, есть лишь упоминание о русском языке.

Российский Государственный Педагогический Университет им. А.И. Герцена, факультет музыки информируют о проведении в период с 11 по 19 декабря 2009г. II международного конкурса вокалистов им. Б.Т. Штоколова - народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР им. М.И. Глинки и Государственной премии СССР, кавалера ордена Ленина, двух орденов Октябрьской Революции, двух орденов Трудового Красного Знамени, профессора кафедры сольного пения факультета музыки Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена.
Соучредителями II Международного конкурса вокалистов имени Б.Т. Штоколова являются: Федеральное агентство по образованию, Законодательное собрание Санкт-Петербурга, Комитет по науке и высшей школе Правительства Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Союз концертных деятелей Санкт-Петербурга, Союз композиторов Санкт-Петербурга.
Торжественное открытие конкурса состоится 12 декабря 2009 года в 16-00 в зале Академической Капеллы (наб. реки Мойки, д. 20).
Конкурсные прослушивания: 13-18 декабря 2009 года в Концертном зале факультета музыки РГПУ им. А.И. Герцена (пер. Каховского, д.2; ст. м. "Приморская").
Церемония закрытия и концерт лауреатов конкурса состоится 19 декабря 2009 года в 15-00 в Малом зале им. М.И. Глинки Санкт-Петербургской государственной академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича.
Подробнее о конкурсе на сайте: www.shtokolov.org

До недавнего времени в Санкт-Петербурге можно было снять жилье коммандированному ( ну и не только ;)) разве что в гостинице,  или у бабушек рекламирующих сомнительтные комнаты на вокзале. Теперь времена переменились и одинокому человеку не трудно снять жилье даже на несколько дней. Однако и сейчас существуют определенные проблемы. Как не нарваться на мошенников, и снять чиcтую и уютную квартиру посуточно ?  К сожалению, многие приезжие задумываются о месте своего размещения не заранее, цивилизованным способом, а по прибытии в Санкт-Петербург прямо на вокзале.Чаще всего такой метод поиска приносит только разочарование.

Настасья Хрущёва
Председатель Петербургского союза молодых композиторов (с июня 2009). Директор концертных программ фестиваля "Время музыки: Fin de siecle"

- Вы исполняете и пропагандируете музыку таких композиторов, как Булез, Крам, Штокхаузен. Возможно ли сделать ее понятной для широкой публики?

- Сложная академическая музыка всегда была явлением элитарным. И это иллюзия, что воспринимать классическую музыку проще, чем современную. Я думаю, что разобраться в музыке Штокхаузена слушателю не легче, чем в поздних квартетах Бетховена или «Искусстве фуги» Баха. С другой стороны, скажем, у Джорджа Крама есть просто потрясающе сильные по воздействию и доходчивости вещи, например – «Рождественская сюита» для фортепиано.
Я считаю, что грамотно и стильно составленная программа из произведений композиторов второй половины ХХ века способна увлечь любую аудиторию – и у меня была возможность неоднократно убедиться в этом на практике.

- Эволюция европейского музыкального искусства на памяти человечества прошла путь от древнегреческих аэдов, пользовавшихся тетрахордовыми ладами, через полифоническую и гомофонную традицию, в лице некоторых своих носителей отказалась от тональности... Что дальше? Или цикл пройден полностью и завершен?

- Лично мне близка позиция Владимира Мартынова, изложенная им в книге «Конец времени композиторов». То, что мы называем сегодня академической музыкой – это главным образом музыка авторская, немыслимая без понятия новаторства.

 СТИХИ, НАПИСАННЫЕ РОВНО ДВАДЦАТЬ ЛЕТ НАЗАД 

 					Виктору Сосноре

				В моей
				готической душе
				расколотое небо
				и стены Асгарда
				за облаками снов

	
	     ВСТУПЛЕНИЕ

	Вот открылись серые просторы
	в окнах на Неву:

	мертвые поля, руины, морг,
	трупами покинутый давно -
	там под ветром, снегом и дождем
	папоротники растут,
	головы, колени, локти
	расцветают в сумерках...
	

В конце октября в Малом зале филармонии на одном из концертов был аншлаг больше обычного, среднестатистического, если так уместно выразиться в данном случае. Согласно афише в обоих отделениях должна была звучать музыка Грига – в первом прославленный Фортепианный концерт ля-минор, во втором – не менее знаменитый «Пер Гюнт». Я, признаться, уже давно не видел, чтобы на филармонических концерта не хватало посадочных мест и люди стояли в проходах. Успех был потрясающим, хотя и вполне ожидаемым. За дирижерским пультом стоял не нуждающийся ни в каких представлениях Александр Канторов, за роялем – любимец питерских меломанов Дмитрий Барбашин, который после концерта любезно согласился ответить на наши вопросы.

  Коммуналка как фактор в искусстве

- Дмитрий, Ваше отношение к известной фразе "Художник должен быть голодным"?
- Вы знаете, мне кажется, что этот вопрос можно поставить шире – должен ли человек искусства претерпевать различные жизненные трудности, например, отсутствие свободы выбора, моральные унижения, необходимость идти на компромисс с людьми, имеющими власть и влияние на его судьбу. Нет, не должен, но вынужден, как и все люди, живущие в обществе и зависимые от него. Что касается комфорта и удобств... Их отсутствие нельзя считать абсолютным препятствием для творческой работы, но бытовуха терзает душу, огрубляет и истощает её. Музыканты-классики особенно уязвимы в этом отношении, потому что они исполняют над-бытовую музыку, существующую вопреки житейской суете.

*   *   *
Тминный запах
твоих духов
помнят,
как прежде,
мои волосы.
Улыбки запястий,
созвездия снов,
десять под килем
и шум лопастей.

11 ноября, при аншлаге, группа ХАРАКИРИ презентовала в клубе «ЦОКОЛЬ» свой второй полноценный номерной альбом «УТРО ВСЕХ». Через несколько дней группа отыграла презентацию в городке Сосновый бор.
Мне удалось утром следующего дня связаться с фронт-меном группы Святославом Коровиным и задать ему несколько вопросов.

Корр: Святослав, расскажи про ваш альбом?
Свят: наш новый альбом называется «УТРО ВСЕХ». Это, в чем-то, очень монументальная, а, в чем-то, очень легко воспринимаемая работа. 13 песен и трек-подарок в конце – моя поэма «Календарь». Альбом выражает определенный взгляд на мир, на то, что даже после полной темноты наступает утро, что надежа не теряется. Это раньше пели «Если боль твоя стихает, значит будет новая беда». Мы более оптимистичны…

Корр: Вы его писали довольно долго…
Свят: Да, треть года ушла на то, что бы вы услышали, то, что вы услышите, когда купите наш диск, вставите его в проигрыватель и…

Корр: Кстати, свой предыдущий альбом вы бесплатно выложили в интернет, а этот?
Свят: Этот еще не выложили. Пока его можно купить только на наших концертах. Кстати, надо торопится, не совру, сказав, что четверть плотного тиража уже разошлась. Хотя, у нас в планах, конечно, издание пластинки на серьезном лейбле, ведем переговоры и ищем издателя… Дело-то в том, что банально мы затратили очень много денег. За время записи я потерял все сбережения, расстался с девушкой и питался одними макаронами и, думаю, не лишнем будет, если наши поклонники поддержат нас и материально, все-таки мы просим не несколько тысяч долларов, а вполне приемлемую сумму за диск…

     Многие меломаны считают, что музыку надо слушать только в записи – безукоризненное воспроизведение, ожидаемая манера исполнения, отсутствие шумовых помех и прочее и прочее. Что ж, отчасти можно согласиться с этим мнением. И все же, ничто, никакая запись не может сравниться с концертом. Даже многочисленные покашливания (ох уж это гриппозное время!), даже резвое невнимание слишком юных слушателей, даже некоторые огрехи исполнения (бывает и такое) никогда, нигде, ни при каких условиях не в силах нивелировать хороший концерт, свести его до уровня звукозаписи, какой бы идеальной она ни была. И все дело в той неповторимой атмосфере, которая возникает в зале, в том поистине мистическом контакте, который рождается между исполнителем и слушателем от соприкосновения с Музыкой.

Известный петербургский пианист Петр Лаул, за творчеством которого, я с некоторыми перерывами слежу еще с конца (страшно подумать!) прошлого тысячелетия, 14 ноября 2009 года в Малом Зале Филармонии исполнил "Четыре баллады" и "Семь фантазий" Брамса, а также "Сонатину", "В манере Бородина", "В манере Куперена", "Гробница Куперена" Равеля. Чудная программа, оригинальное прочтение авторского текста замечательным пианистом.

"Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат писать, превзошла бы все остальные страны во всех искусствах." 

                                                                                                    Д. Дидро

для ЧАЙНИКОFF и чайничкоff
(www.urokrisunka.ru)

отмечает свой день рожденья
13 НОЯБРЯ в 17.30

ПРОГРАММА ПРАЗДНИКА
- ОТКРЫТЫЙ УРОК ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ
-  представление новых программ в области живописи
- представление новой программы в области поэзии
- благотворительный аукцион проводит лауреат международных и всероссийских конкурсов, обладатель специальной Премии Итальянского Музыкального Фонда г. Болонии ЛАРИСА ЛУСТА (средства, собранные от аукциона, будут направлены на реализацию творческих проектов в детском приюте «Ребёнок в опасности» и в «школе живописи для чайникоFF»).