фото автора

Андрей Геннадиев — самый мой любимый из всех художников (здравствующих!!!). Не больше и не меньше. И не потому, что он мой друг. Многие из моих друзей очень хорошие художники. Наверное, главное здесь заключается в его личности, обаянии и, прежде всего, в искусстве, - «..искусство вечно, а жизнь быстротечна»,- как любил говаривать Андрей во времена нашей бурной юности в бесшабашных 70-ых и беззаботных 80-ых, а дружба - она и есть дружба.

Познакомились мы в НИИ Радиоэлектроники. Туда я был «распределён» после окончания института, где безрадостно пребывал, чередуя не слишком увлекательные конструкторские занятия с доставляющими некоторое разнообразие испытательными полетами в тяжёлых военно-транспортных самолётах над бескрайними просторами унылого Отечества. Там же «отбывал каторгу» Андрей. Его направили после окончания художественного училища в отдел дизайнеров, которым руководил его старший брат Серёжа, удивительно красивый, добрый и мудрый человек. Он всегда во всём помогал Андрею, трогательно заботился о нём, был для него, по словам Андрея «и братом, и отцом, и матерью одновременно»; и вообще самым близким человеком. Я, прячась от идиотских нелепых политзанятий, неявка на которые грозила, как минимум, депремированием аж на 10 рублей (при окладе молодого специалиста 110рэ), читал украдкой под лестничным пролётом «Воспоминания о Сезанне». Неожиданно огромная лохматая тень заслонила свет, и, подняв глаза, я увидел длинноволосого великана с лицом средневекового рыцаря, умным ироничным взглядом и с руками, по локоть вымазанными масляными красками. – «Так-так. – строго сказал он,- Сезанном, значит, увлекаемся? В общем, расходимся по одному. Встречаемся в буфете. Будем кофе пить». С того дня постылая работа превратилась для меня в сплошной праздник.

За мною следуй, буду твой вожатый
В местах извечных, что не здесь лежат…

Творчество Владислава Сухорукова не нуждается в рекомендациях – более 30 лет преданных искусству, многочисленные выставки в России, Европе и США – говорят о многом. Живопись Сухорукова - это изысканное блюдо со множеством ингредиентов: абстракционизм, сюрреализм, академизм - все приправлено острым духом ленинградского андеграунда… Упаковывать картины автора в пространство одного направления – задача неблагодарная, и на мой взгляд, бессмысленная. Творчество Сухорукова наполнено глубинным сознанием, космической энергией, оно дышит и мерцает, обволакивая наблюдателя своим магнетизмом.

Владислав Сергеевич Сухоруков родился в Ленинграде 24 июня 1950 года. Рисовать, как все дети, начал на обоях маленькой комнаты в коммуналке на Разъезжей . Немногим позже посещал изостудию Дворца пионеров, где научился мыть руки «до» кисти и «после». Портреты друзей постепенно перешли к символам – образам философии мира.

Художник рассказал о неофициальном искусстве Ленинграда.

Организация человеческой психики такова, что для решения психических проблем имеется специальный механизм -  одного чудика тянет к холсту, второго в графоманство, третьего на сцене ерничать...С помощью искусства можно благотворно воздействовать на душевнобольных. Неслучайно, в "дурдомах" лечат живописью.

По мнению мэтра андеграунда, в творчестве непременно присутствует мистика, выход на тонкий план. Поскольку творческая натура априори патологична, впихивать ее в какие-то каноны, правила - дело бесполезное. Безусловно, есть поддающиеся дрессировке. Тогда они становятся адептами, скажем, социалистического реализма...

Так началась наша беседа с Владиславом Сухоруковым, пока любопытствующий народ собирался на его выступление в GREEN LOUNGE Дома композиторов. Как считает художник, андеграунд, то есть искусство неофициальное - это кристаллизация культуры. Каков раствор, таков и кристалл.

Театр поэтов «Послушайте!» открыл новый проект «СТИХО-МАРАФОН в формате интерактивного TV-шоу!». С 25 января и далее каждый вторник по адресу Пионерская ул., д. 32 (cт.м. "Чкаловская") в "Rock Cafe" будут проходить различные перфомансы в стиле «сценическая поэзия». В 21 веке поэтам не присуще только читать свои стихи. Они воздействуют на бессознательное, подсознательное и сознательное, - на все спектры человеческой психики всеми возможными способами. На сцене поэты будут исполнять приготовленные 5-ти минутные мини-спектакли-перфомансы из своих стихов.

После каждого исполнения Ведущий Злой Карабас-Барабас (он же Владимир Антипенко) будет обращаться к залу и спрашивать его мнение. «Зрители могут участвовать в "обсуждении" того, что они увидели-услышали, тем самым формируя будущие акции, и воздействуя на психику поэта, могут "выплескивать" ему свои эмоции (положительные или негативные), а значит, поэт сможет понять насколько он интересен живым людям сегодня», - говорит Владимир о задуманном.