ПОЛУЧИТЬ БОЛЕЕ ПОДРОБНУЮ ИНФОРМАЦИЮ О ТВОРЧЕСТВЕ БРУКНЕРА ВЫ МОЖЕТЕ НА САЙТЕ: http://www.bruckner.ru, и на http://exomni.narod.ru/music/ab.htm

Так уж получилось, что Антон Брукнер относится к плеяде тех великих композиторов, чью музыку редко исполняют в наших концертных залах. Исключение – нынешний сезон, что связано со 185-летием со дня рождения композитора. Эту музыку не изучают в детских музыкальных школах, лишая юных музыкантов даже малейшего представления о масштабах дарования этого композитора – по крайней мере, так было в далекие годы начала моего ознакомления с Музыкой.

Когда же впервые, в гостях, я услышала Брукнера на виниле (а это была светлая и мощная ми-мажорная Седьмая симфония), то, завороженная, оцепенев и вжавшись в диван, впитывала и впитывала эту великую музыку, в самых патетических местах в пух изничтожая бумажные салфетки. 31 марта в Большом зале филармонии имени Д.Д.Шостаковича прозвучал Te Deum и Симфония № 9 Антона Брукнера. Именно в таком, хронологическом порядке, хотя сам композитор завещал исполнять Te Deum в качестве финала Девятой. Представляя свой диалог с Господом у врат Рая, Брукнер говорил: «Когда Бог призовет меня и спросит: «Как ты распорядился талантом, который я даровал тебе?», я хотел бы подать Господу партитуру Te Deum-а и сказать: «Посмотри, это я сделал только для Тебя одного!». Надеюсь, он будет судить меня милостиво. Уж после этого я, наверное, проскочу». Эта не без юмора высказанная мысль прекрасно раскрывает отношение композитора к свому любимейшему детищу.   

8 мая 2009 года в Малом зале Санкт-Петербургской государственной филармонии состоится благотворительный концерт, посвященный 64-летию Победы.

   Этот концерт – дань памяти не только участникам самой масштабной и кровопролитной войны в мировой истории, но и деятелям культуры, сохранившим для нас память о том тяжелом и героическом времени.
   Пути и судьбы их сложились по-разному: Малаховский погиб в блокадном Ленинграде, Прокофьев принес прижизненную славу не только себе, но и советской музыкальной школе в целом, его друг и соратник Мясковский, напротив, был незаслуженно забыт на долгие годы. Но огонь, зажженный ими в трудные предвоенное и военное время, не погас, он был поддержан и донесен до наших дней Гаврилиным, Свиридовым и другими творцами второй половины ХХ столетия.
   В последние годы в обществе в силу разных причин формируется лубочный образ Отечественной войны. Все меньше живых ее свидетелей, все тише их голоса в информационном шуме, захлестывающем новые поколения, не касавшихся подлинной истории Войны даже в школе. Задача составителей данной программы – дать личностный, лишенный официальной помпезности, взгляд на предвоенные и военные годы, взгляд непосредственных участников событий.

      18 марта Филармония преподнесла слушателям поистине великолепный подарок – драматическую ораторию-мистерию Онеггера «Жанна д”Арк на костре». Эмоционально насыщенная, полная трагизма, порой лиричная и все же героическая музыка, воплощенная талантливыми музыкантами и драматическими актерами на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии, - что может быть прекраснее.
     Сначала я страшно переживала, что не успела приобрести программку с текстом драмы, так как предполагалось, что произведение будет исполняться на языке оригинала. А потом, уже во время действа, боковым зрением замечая, как погружены в свои листочки близсидящие соседи, как они, во что бы то ни стало, пытаются следить за сюжетом, поняла, что мне просто повезло – я слушала Музыку, в том числе и музыку французского языка. Ибо кто из нас не знает трагическую историю Жанны из Домреми, ставшей символом самоотверженной борьбы с иноземными захватчиками, возглавившей войско и выгнавшей англичан из Орлеана в 1429 году, а затем преданной и брошенной на костер? В Оратории рассказывается о последнем часе жизни Жанны (Ксения Раппопорт), когда к ней приходит монах Доменик (Сергей Замораев). Вся жизнь великой французской героини словно проносится перед глазами внимающего мелодическим нюансам слушателя.

Этой зимой я посетил Стокгольм – столицу шведского королевства, в далеком прошлом – и невских земель. Попасть в Стокгольм из Петербурга совсем несложно: для этого нужно получить в финском консульстве полугодовалую визу (приглашения, брони гостиницы и выписки с расчетного счета не требуется – только паспорт), доехать на маршрутке до Хельсинки или Турку. Оттуда кораблик идет прямо к шведам…
В самом центре города – в пяти минутах ходьбы от королевского дворца - находится здание знаменитой Шведской королевской оперы. Прожив в Стокгольме чуть больше недели, я не мог удержаться от соблазна посетить это достославное заведение.
А propos. В Стокгольме билеты на оперу или балет можно купить прямо в кассе театра и, как правило, без всякой очереди в день представления. Билет на третий ярус стоит примерно 15 – 25 евро. На некоторые представления, включая оперы Вагнера, цена выше: около 35 евро. Студентам дается 50-процентная скидка, если они смогут предъявить международную карточку ISIC.

 Итак, 31-го января в Шведской королевской опере я слушал "Рагнарек" (таково самобытное скандинавское название "Гибели богов") Рихарда Вагнера.
В тот день дирижировал Лейф Сегерстам (если кто помнит, он посетил в ноябре 2007 года Петербург с оркестром города Хельсинки). Партию Зигфрида исполнял Ларс Клевеман, Гунтера – Юхан Эдхольм, Хагена – Джеймс Мелленхоф, Альбериха –Маркус Юпитер. Женские голоса: Брунгильда – Рэчел Тови, Гутруна – Сара Ольссон, Вальтраут – Анна Софи фон Оттер.