София Губайдуллина в Большом зале Филармонии 29.03.12

Четверть века тому назад - еще в позднесоветские времена - я услышал от одного большого ныне, к сожалению, покойного музыканта и педагога мысль, показавшуюся мне тогда парадоксальной: аутентично понять музыку Иоганна Себастиана Баха может только верующий христианин, для профана это не более, чем иногда красивая, а иногда непонятная и скучная последовательность звуков.

Вспомнил я об этом мнении, придя на недавний концерт из музыки Софии Губайдуллиной в Большой зал Филармонии, сыгранный в рамках Великопостных сезонов. Я подумал: смог ли бы человек, совершенно незнакомый с христианской мистикой, что-то понять в этих звуках, или для какого-нибудь современного купчинского маугли эти последовательности изысканных звучаний будут лишь причудивыми нагромождениями шумов? В смысле подобной "герметичности" творчество Губайдуллиной напоминает мне такие явления в истории музыки, как поздний период Скрябина, "Турангалилу" и другие программные вещи Оливье Мессиана и, может быть, даже симфонии Брукнера.

Бывший советский человек привык гордиться 1/6 суши, самой большой водородной бомбой, гигантской прогрессивной атомной электростанцией, Тунгусским метеоритом, автоматом Калашникова и, Бог знает, чем ещё…
Может, поэтому, переехав на самый Дальний Запад, от которого, учитывая округлость Земли, уже рукой подать до Ближнего Востока, мы продолжаем по привычке гордиться то красотой Британской Колумбии, то рейтингом Ванкувера в списке наиболее пригодных для жилья городов. Мы продолжаем гордиться прошлой Олимпиадой и местной хоккейной командой, так и не завоевавшей Кубок Стенли…
Но, говоря по совести, какой же кулик не хвалит своё родное болото? Особенно если оно, по слухам, самое прекрасное в Северной Америке?

При всём при этом, наше ванкуверское болото, пардон, мегаполис, остаётся тихим и незамутнённым. Жизнь благостна и размеренна. Правда, иногда некоторые  гастроли выдающихся актёров, режиссёров, музыкантов и прочих доверенных лиц совершенно неожиданно победившего на выборах внеочередного президента 1/6 суши, несмотря на расклееные афиши и объявления, отменяются. Виной тому Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Торонто, Майами, которые весьма эффективно притягивают доверенных лиц, как свежезарезанная свинья эффективно влечёт своим ароматом зелёных навозных мух Cynomya mortuorum из семейства Calliphoridae.

Любезные читатели, проведшие младые и зрелые лета во времена «развитого социализма» и последующего перераспределения не единожды украденных благ между истинными талантами питерской и примкнувшей к ним общесоюзной гопоты, конечно же, будут приятно удивлены тем фактом, что в Газпромленде всё ещё встречаются достойные и прекрасные люди – артисты и музыканты, не продавшие себя с потрохами временщикам из приблатнённой «пизанской вертикали».

Наверное, очень хорошо, что юбилей Сергея Слонимского начали отмечать заранее и сразу на нескольких концертных площадках города - таким образом питерские меломаны имеют возможность услышать "живьем" много, скажем прямо, нечасто исполняемых произведений Мастера.

К их числу нужно без сомнения отнести и те четыре инструментальных концерта, которые прозвучали в среду 28 марта в Глазуновском зале Консерватории: "Трагикомедию" для альта и струнного оркестра (солист - Алексей Людевиг), Концерт для виолончели с оркестром памяти Михаила Друскина (солист - Алексей Массарский), "Еврейскую рапсодию" для фортепиано с оркестром (партия ф-но - Ксения Гаврилова) и "Весенний концерт" для скрипки и струнного оркестра в исполнении самого ректора Консерватории Михаила Гантварга.

Говоря об общих впечатлениях о вечере, хочется, прежде всего, сказать о высочайшем исполнительском мастерстве всех солистов, дирижера Алима Шахмаметьева и музыкантов камерного оркестра СПб Консерватории. Надо полагать, что для композитора это большая удача и даже счастье - слышать свою музыку в таком исполнении. Ведь история знает и противоположные примеры: насколько известно, великому Шуберту не довелось услышать ни одной из своих симфоний, да и покинул он этот столь нелюбезный для него мир, едва отметив свой тридцатилетний юбилей.

Музыка Георгия Свиридова к пушкинской драме «Метель» широко популярна и любима; а знаменитый вальс стал символом как симфонического творчества Свиридова, так и взгляда на пушкинское наследие из середины прошлого века.

- София Асгатовна, скажите, пожалуйста, какое место в Вашей жизни и творчестве занимают Петербург и Ленинград?

- У меня есть вечная мечта москвича приехать в Ленинград для того, чтобы насладиться атмосферой этого города. Эта атмосфера очень отлична от московской, но она исключительно привлекательна. Да и сами люди отличаются от москвичей, я говорю прежде всего о моих друзьях. Но самое главное для меня в вашем городе - дух Пушкина и Достоевского. Я очень люблю обоих, да и многих других - Ахматову, Мандельштама. Ленинград окутан какой-то особой атмосферой, связанной именно с глубиной русской души. И даже не в его  архитектуре, а в  самом воздухе присутствует некая субстанция, которая сохраняет дух Достоевского и Пушкина.

- Как изменился, на Ваш взгляд, город, с тех пор как Вы его увидели впервые?

- С тех пор изменилась и Москва, и вся Россия, и чтобы сформулировать суть этих изменений, мне кажется, нужны какие-то социологические таланты, которых у меня нет.

 - Известная нам история академической музыки, особенно, если брать в расчет композиторов и дирижеров - это по большей части мужская история. Правда ведь, непросто представить себе Баха или Бетховена в юбке. Вы - редкий случай безусловно и всемирно признанного композитора-женщины. Было бы интересно узнать Ваше мнение: в чем здесь загадка? Ведь, скажем, в области литературы женщины добились гораздо более зримых успехов...

28 марта в 14 часов

в Информаицонно-кассовом фойе Большого зала филармонии

(кафе «Шоколад»)

состоится

ПРЕЗЕНТАЦИЯ АБОНЕМЕНТОВ СЕЗОНА 2012-2013

Санкт-Петербургская филармонии имени Д.Д.Шостаковича вновь представляет слушателям абонементы предстоящего сезона. Абонементная политика последовательно претворяется в жизнь  в филармонии, начиная с далекого 1926-го года, когда решено было создавать тематические серии концертов для тех, кто хочет посещать филармонию постоянно, углубляя и расширяя свои знания о музыке. Сейчас, по прошествии почти 90 лет, понятно, насколько хороша была эта идея, так как введение абонементной системы позволило Санкт-Петербургской филармонии первой в России, если не во всем мире, приступить к созданию  своей уникальной аудитории, которая является самой большой ценностью любого концертного зала. В следующем сезоне Большой зал предлагает к продаже 14, Малый зал — 13 концертных абонементов. Продажа абонементов начнется 31 марта в 10 часов в Информационно-кассовом фойе Большого зала и кассе Малого зала филармонии.

Театральный проект Дмитрия Бозина представляет

ЮБИЛЕЙНЫЙ музыкальный спектакль

"ЧЕРЕПАХЕ" - 5 лет

1 мая в концертном зале "У Финляндского" состоится юбилейный спектакль
"Черепаха" (дуэт для голоса и рояля)

Режиссер: Дмитрий Бозин

В главных ролях:

Заслуженный артист России - Дмитрий Бозин

Лауреат международных конкурсов - Анастасия Животовская

Продолжительность: 2:15

Спектакль идет с одним антрактом.

З.а. России, ведущий актер театра Романа Виктюка - ДМИТРИЙ БОЗИН, известный по ролям в спектаклях «Служанки», «Мастер и Маргарита», «Саломея», «Король Арлекин», «Коварство и любовь» выступил в этом спектакле не только как артист, но как режиссер и поэт.

фото Елены Поповой

Когда как не в вечер первого солнечного дня весны, когда лучи, пробивающие оконное стекло, слегка ослепляя, отлетают от полировки старого пианино, вспоминать о концертах ушедшей зимы…

В такую – нечастую в наших невеселых широтах – моцартианскую погоду не хочется думать о панк-молебнах, белорусских расстрелах и прочей житейской мишуре. Я беру в руки программки концертов последних месяцев, которые собираю много лет, как какая-нибудь старая филармоническая дама, и… конечно, хотелось бы, как Андерсен, обмакнуть гусиное перо в чернильницу, но вот, сказали, что на новый iPad статьи можно будет просто надиктовывать.

*   *   *

Начну с того, что разочаровало, и постараюсь быть предельно краток. Клавирабендов я всегда жду с особым нетерпением и ожиданием. Рояль – маленький оркестр, и хорошему пианисту выпадает счастье играть как бы на всех инструментах сразу. Бывает, на вечер нового пианиста идешь как на первое свидание. Но сольники Коробейникова и Эдуарда Кунца, каждого из которых я слышал впервые, меня и разочаровали, и расстроили.

17 марта в Большом зале петербургской филармонии сольный концерт петербургского пианиста Владимира МИЩУКА. В программе: МОЦАРТ — Фантазия ре минор, Соната Си-бемоль мажор, ШУБЕРТ — Соната ля минор, ор.143, ШУМАН — Фантастические пьесы, ор.12, ШОПЕН — Andante spinato и Большой блестящий полонез.

Владимир Мищук окончил Среднюю специальную музыкальную школе при Ленинградской консерватории (класс В. Я. Кунде); Санкт-Петербургскую Консерваторию (класс Т. П. Кравченко); продолжил обучение в Академии имени Сибелиуса в Хельсинки (класс Д.А.Башкирова), в Высшей музыкальной академии королевы Софии в Мадриде (класс Д. А. Башкирова) и в Италии, в международной фортепианной академии на озере Комо у легендарных пианистов современности профессоров Д. А. Башкирова, У. Г. Наборе, К. У. Шнабеля, Р. Тюрек, Фу Цонга, А. Вайсенберга, Д. Фишер-Дискау, Л. Фляйшера. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, в том числе II премия, серебряная медаль и специальная премия имени Розины Левиной за лучшее исполнение музыки П. И. Чайковского на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва, 1990).

25-27 мая 2012 года на базе фотошколы PRO|PHOTOSCHOOL состоится мастер-класс Массимо Берсани, признанного «гурмана» фотографии, лауреата множества международных фотоконкурсов (Италия, Испания, Франция, Финляндия, Австрия и др.). На его счету более 20 персональных выставок в разных странах мира, а его активная преподавательская деятельность помогает развивать фотоискусство и открывать новые таланты повсеместно.

Особое место в творчеств Берсани уделяется его родной Италии, а также Японии и России – странах, в которых фотохудожник черпал вдохновение для серий своих работ. Будь то портреты жителей пострадавшего от бомбежек Нагасаки или сельские пейзажи итальянской глубинки, работы Массимо отличает особый романтический дух, синтез культур и традиций.

 Наконец, и у Вас есть возможность поучиться у мэтра европейской фотографии, задать ему волнующие Вас вопросы, найти решение творческих проблем.
На мастер-классе Вы узнаете о традициях художественной портретной съемки, ее применении в современной портретной и проектной работе - фотобиографии, съемках для изданий и многое другое! Съёмки будут проходить в интереснейших локациях Санкт-Петербурга с участием известных людей города!

Сайт фотохудожника: www.massimobersani.it
Сайт фотошколы: www.prophotoschool.ru

Запись по тел.: +7 (812) 946-5-945.