Международный фестиваль кузнечного мастерства и женской красоты “Кузница счастья” 2 – й пройдет в Кронштадте 11 и 12 июня. В 2012 году этот яркий и зрелищный праздник вошел в календарь культурных событий ХХ Международного фестиваля искусств “Мастер класс”, послание которого “ Кронштадт – центр притяжения”. Жители Санкт-Петербурга и Кронштадта, многочисленные туристы, VIP-персоны и политики смогут ударить по наковальням под аккомпанемент белых ночей и выковать себе кусочек счастья. Цель фестиваля - пропаганда исконных народных ремесел, и самого основного, мужского, добротного - кузнечного ремесла. Если в 2011 году кузнецы-участники фестиваля ковали из металла туфельки и другую высокохудожественную обувь, предназначенную для прекрасных дам, то в этом творческое задание усложнилось.

Организаторы взяли за основу то, что в душе каждая женщина – птица. И всей своей сущностью женщины, гордые и сильные, кроткие и уверенные, бесстрашные и спокойные умеют покорять и окрылять. И ни с чем не сравнить ощущение полета рядом с такой женщиной. Нужно только расправить крылья – и лететь! “Женщина-птица” – название конкурсного домашнего задания, которое мастера наковальни со всей России и зарубежья уже начали выполнять к фестивалю. И не так важно, это птица Сирин из русских сказок или Сирена -- лукавая соблазнительница из греческой мифологии, Синяя птица Метерлинка или наша российская Голубка. Главное – чтобы вдохновляла и окрыляла…

 29 мая 2012 года. Начало в 18 часов

ГЕРБОВЫЙ ЗАЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА

 Арии и хоры из опер Генделя

 Оркестр барочной музыки

PRATUM INGERUM

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ХОР

Художественный руководиетль и главный дирижер

Юлия ХУТОРЕЦКАЯ

Солисты:

Яна ИВАНИЛОВА                                          Дмитрий  СИНЬКОВСКИЙ

(сопрано)                                                                  (контратенор)

 29 мая в Гербовом зале Государственного Эрмитажа состоится ежегодный барочный концерт Международного Хорового фестиваля. С монографической программой JUST HANDEL (Только Гендель) выступят московский барочный оркестр PRATUM INGERUM и МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ХОРпод управлением Юлии ХУТОРЕЦКОЙ. В программе — арии и хоры из опер и ораторий Г.Ф.Генделя. Солисты: Яна ИВАНИЛОВА (сопрано) и Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ (контратенор). 

Новый глава Ленобласти Александр Дрозденко пообещал решить проблемы в сфере ЖКХ и ужесточить контроль за земельными отношениями. В регионе могут появиться частно-государственные коммунальные компании и электронная земельная биржа.

Депутаты Ленобласти утвердили большинством голосов кандидатуру Александра Дрозденко на пост главы региона. Официально приступить к исполнению своих обязанностей ему предстоит в конце мая, после церемонии инаугурации.

Землю – на биржу, округа – укрупнять
Свое программное выступление перед областными парламентариями Александр Дрозденко начал с признания заслуг своего предшественника Валерия Сердюкова. После чего сразу обозначил проблемы и задачи, которые предстоит решать.

Так, по его словам, в Ленобласти встал вопрос о необходимости укрупнения муниципалитетов. «У нас есть настолько небольшие МО, что их доходов хватает только на содержание муниципальных чиновников», – пояснил он. По мнению Дрозденко, все такие округа должны быть укрупнены, чтобы минимальная численность населения в них составляла не менее 2,5 тысячи человек.

            17 мая в Большом зале петербургской филармонии — ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР. В исполнении немецкого органиста Роланда ШТАНГЬЕ прозвучат сочинения БАХА, ШУМАНА, ЛИСТА, КАРГ-ЭЛЕРТА, ГИЛЬМАНА, ДЮПРЕ и импровизации на заданную тему.

            Роланд Мария Штангье — профессор органа и импровизации Эссенского университета Фольксванг с 1994 года. Начиная с 2003  - куратор органа Эссенской филармонии и органа в Меркаторхалле в Дуйсбурге. С 2010 года — главный органист евангелической Церкви Креста г.Эссена. После обучения в Вюрцбурге и Париже (среди педагогов — Золт Гардоньи и Даниель Рот) Роланд  Штангье получил стипендию от Air bridge memorial. По окончании обучения в разное время работал кантором и органистом в Шопфхайме, Берлине и Золотурне (Швейцария), директором духовной музыки в Церкви Св.Петра в Гамбурге, возглавлял гамбургский хор им.И.С.Баха; преподавал в Бременской консерватории и Берлинской Архиепископской школе церковной музыки. Лауреат трех международных конкурсов и организатор Международного конкурса импровизации им.М.Дюруфле в Гамбурге. Выступал по всему миру, выпустил большое количество записей и как дирижер, и как органист.

...ОРДЕНОМ ЗВЕЗДЫ ИТАЛИИ СТЕПЕНИ КОМАНДОРА

фото Владимира Пешкова

Художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича Маэстро Темирканов Указом Президента Итальянской республики Джорджо Наполитано награжден Орденом Звезды Италии степени Командора.

В официальном письме генерального Посла Италии в России Антонио Дзанарди Ланди говорится: «Речь идет о высокой награде за Ваши исключительные заслуги в ходе проведения Года Итальянской культуры и итальянского языка в России и за Ваш вклад в непрерывное развитие отношений между Италией и Российской федерацией в области культуры и музыки».

С 2009 года Маэстро Темирканов совмещает руководство Санкт-Петербургской филармонией с постом музыкального директора Королевского театра Пармы.

В декабре 2011 года в рамках XII Международного фестиваля «Площадь Искусств» состоялись масштабные гастроли хора и оркестра Королевского театра Пармы в Санкт-Петербургской филармонии.

Орден Звезды Италии до 2011 года назывался орденом «Звезды итальянской солидарности». Сегодня он присуждается гражданам Италии, проживающим за рубежом и иностранцам, за особые заслуги в развитии дружественных отношений и сотрудничества между Италией и другими странами и за развитие связей с Италией.

    - Урок окончен. А ты, Капустин, подойди ко мне, - сказала учительница, сурово сдвинув бурые брови.
     Пока другие дети шумно и радостно покидали класс, Капустин мялся около учительского стола. Наконец, наступила тишина. Учительница достала капустинскую тетрадь. Последним в ней было сочинение на военную тему: Капустин добросовестно списал абзац из учебника, абзац из какого-то старого журнала и абзац из «Пионерской правды». Все это он назвал так, как требовалось, - «Подвиги советского народа в Великой Отечественной войне» и сдал на проверку.

     - Капустин, что ты пишешь? – простонала учительница, - Вот, смотри: «Наши братья и сестры доблестно сражались…» ну и так далее. Это ж сколько лет должно быть твоему брату, Капустин? Или вот: «В канун 10-й годовщины победы над фашистскими захватчиками…» Капустин, какой год на дворе? А? Нет, это просто из рук вон!
     Учительница всплеснула руками, демонстрируя, что, действительно, после проверки его сочинения все валится из ее рук.
     - У тебя же дед воевал! Ну, попроси его что-нибудь рассказать, нельзя же тупо списывать с учебника! Я же его наизусть помню, - учительница покачала головой, сняла очки и, закрыв глаза, взялась двумя пальцами за переносицу, - Уже май, конец учебного года. Исправляй свою двойку, - она, не глядя на Капустина, протянула ему знакомую уныло-зеленую тетрадку.

     Дома громко работало радио. На кухне дедушка чистил картошку. Капустин надел тапки, вымыл руки и уселся на кухонный табурет. Капустин совершенно не знал, как "подъехать" к деду с неловкой просьбой. Обсудив планы на лето, возможность рыбалки и прочее, Капустин, немного подумав, спросил:
     - А как там, на войне все было?
     Это был нескромный вопрос, потому что Капустин знал, как не любит дед вспоминать о войне. Дед длинно и хрипло вздохнул и сказал, поморщившись:
     - Да как-как? Так же, как и сейчас – такой же бардак.

В пианистке всё должно быть прекрасно - и грудь, и piano. Об этом я думал, любуясь роскошным обильно декольтированным бюстом Екатерины Авдеевой, ученицы маэстро Павла Егорова, ныне проживающей в каком-то из швейцарских кантонов, и совершенно искренне, всеми фибрами души, наслаждался ми-минорной виолончельной сонатой Брамса. Солировал стильный высокий брюнет - петербуржец Владимир Вирок-Столетов, такие, я знаю, нравятся женщинам не по-детски.

Еще я думал о том, что может быть ближе, чем музыка и секс? Все эти крещендо, диминуэндо, оргазмы, простите, кульминации, коды... Вспомнил, что... «можно ли быть ближе, чем в полутьме аккорды как дневник меча в камин комплектами погодно»?.. Если только музыку не высушивают и не уродуют каким-нибудь аутентизмом или другой ерундой. «Одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия» - это, кажется, Пушкин сказал, известный эротоман.

А в первом ряду невдалеке от меня сидела дама в мини с точеными коленками, и мой взгляд невольно останавливался и на них. Я чувствовал себя как бы в античных залах Эрмитажа, где обнаженные нимфы вдруг ожили и от стыда накинули на себя платья.

Единственный концерт и мастер-класс Нобуя Сугавы в Санкт-Петербургской консерватории

В 2012 году  Санкт- Петербургская консерватория  отмечает – 150-летний  юбилей, а Yamaha  -  125 – летний. Радостно сознавать, что оба этих знаковых события объединятся в гостеприимном пространстве старейшего музыкального вуза России. В рамках юбилея, компания «Ямаха Мюзик» пригласила в Россию выдающихся музыкантов, многие из которых посетят нашу страну впервые. 13 мая 2012 года в Камерном зале Санкт-Петербургской  государственной консерватории имени  Н.А. Римского-Корсакова состоится мастер-класс (15.00) и сольный концерт (19.00) Нобуя Сугавы (саксофон, Япония). Партия фортепиано - Минако Коянаги. Консерваторию и Ямаху объединяют многолетние дружественные связи: в разное время  компания передала в дар  консерватории два концертных рояля и  уникальный рояль Дисклавир, презентация которого состоялась в вузе 14 мая 2010. Этот инновационный рояль - синтез акустического рояля и современных компьютерных технологий. Помимо традиционно акустического звучания, он позволяет записывать выступления пианиста в формате MIDI файлов, транслировать по интернету, при этом принимающая сторона слышит реальное акустическое звучание инструмента.

НОБУЯ СУГАВА (NOBUYA SUGAWA)

Один из самых известных саксофонистов Японии, Нобуя Сугава окончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки. Нобуя Сугава дает около 100 сольных выступлений и концертов в год. Он записал более 20 CD, включая нашумевший концерт для саксофона «Cyber-bird» Такаши Йошиматсу с Филармоническим оркестром  ВВС (CHANDOS) и современные японские произведения «Сделано в Японии» (Toshiba-EMI).

3 мая в Большом зале филармонии АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР петербургской филармонии под управлением Александра ДМИТРИЕВА представит две премьеры произведений известного татарского композитора Рашида КАЛИМУЛЛИНА — Симфонию №3 и «Симфонические фрески».

Откроет программу увертюра «Нафиса» классика татарской музыки Назиба ЖИГАНОВА, 100-летие со дня рождения которого отмечается в этом сезоне. Сочинения татарских композиторов будут соседствовать с русской классикой — Четвертой симфонией ЧАЙКОВСКОГО. Назиб Жиганов – самая крупная фигура татарской музыкальной культуры XX века. Он не только крупнейший композитор, прошедший более чем полувековой творческий путь и оставивший самое обширное творческое наследие. Жиганов – самый разносторонний и результативный деятель татарской музыкальной культуры. Практически все ныне функционирующие организации музыкальной культуры Татарстана (Казанская консерватория, Татарский театр оперы и балета, Государственный симфонический оркестр, Союз композиторов, Средняя специальная музыкальная школа-лицей при консерватории) обязаны либо своим возникновением, либо своим становлением творческой энергии Назиба Жиганова. Сейчас его произведения стали национальной классикой. Рашид Калимуллин – один из ведущих современных композиторов России и Татарстана, педагог, музыкально-общественный деятель.